剑桥建筑师×学生画笔：在复古零食里寻找艺术跨界的全新可能

这一系列作品出自博萃德的首位驻校艺术家Ms. Margaret Lau之手。这位毕业于剑桥大学建筑系、成功跨界、以“超写实主义”绘画风格与零食主题创作闻名的艺术家，用一周时间与博萃德各年级学生以"零食中的艺术"为切口，展开了一场横跨视觉艺术、文化符号与哲学思辨的奇幻之旅。

Ms. Margaret Lau

Ms. Lau毕业于剑桥大学建筑系，是英国注册建筑师，同时也是一位跨界超写实艺术家，作品曾在全球十余场顶级展览中展出，个展《怀旧零食》引发广泛共鸣。

零食包装中的视觉魔法

在驻校艺术周开始前，博萃德美术组的老师已经引入了学习主题，征集学生最爱的零食，并鼓励大家尝试创作同类风格的作品。开始动笔了，同学们才发现这个任务没有想象中简单，要通过绘画达到“以假乱真”的细节和立体效果，对技法和色彩的精确度要求非常高。Ms. Lau的作品中，每个零食包装都不是对外观的直接复刻，而是有独特的立体形态。

中学部学生的“零食”主题绘画作品

“我会选择先捏一捏，按一按，这些折痕和反光，就有了独特的形状。” Ms. Lau在视觉艺术课堂上和同学们分享在下笔之前如何观察物品的面料和细节，通过形状的勾勒和颜色的深浅来创造层次与立体感。

“水彩是从浅色到深色的过程，浅色部分你可以大胆一点，把这些面积都填满。”遇到初次接触水彩画的学生，她也不忘鼓励他们在突破技术的同时，充分享受创作乐趣。

Ms. Lau在艺术课上辅导学生的绘画技法

零食背后的文化“考古”和生存思辨

驻校艺术周不仅与视觉艺术相关，零食包装设计的背后，是不同国家的风土人情和时代记忆。辛拉面、大白兔奶糖、世棒午餐肉……同学们翻开每一个作品的即兴反应正是创作者最渴望看到的艺术共鸣。正如语文课老师所说：“零食包装不仅具备广告宣传功能，还承载了童年的快乐和文化的记忆。”

语文课上，学生需要化身广告设计师，运用广告的5W模式，为零食设计广告，用图片和文字带领人们重温那段与该零食有关的旧时光

在另一节英语课上，关于食物文化的探究则更为深入。班上学生分成两组，分别创作宣传海报并开展辩论：Eat to Live or Live to Eat?（人吃饭是为了活着，还是活着是为了吃饭？）

这个源自古希腊哲学家苏格拉底的人生哲思，延伸为初中学生对“零食”这个艺术主题的别样思辨，这也是本学期“零饥饿”联合国可持续发展目标主题探究周的探索开端。

Ms. Lau从视觉传播的角度为学生海报作品提出优化建议

“斜杠”艺术家启示录

从建筑设计师到全职艺术家，每当Ms. Lau说起自己的转行过程，疫情都是一个绕不开的契机。在疫情期间，她自学水彩绘画，一系列零食主题的作品让素不相识的人们产生了同样的共鸣，为大家在特殊时期带来了心灵的慰藉。Ms. Lau这种自学成才的热忱与和富有“人情味”的创作初衷给同学们留下了深刻的印象。

她的斜杠人生也让博萃德学生看到，“人生没有白走的路，每一步都算数。”多年锤炼的建筑设计空间思维让她的作品更具立体感，造就了独树一帜、极具辨识度的艺术风格。

Ms. Lau向同学们展示自己刚开始学习水彩的练习稿

无论从事什么职业，都需要持续精进技巧和能力。同学们在选择学科方向和职业时，请追随你的热爱和梦想。只要热爱，必有所成。

—— Ms. Lau

一周的跨学科艺术学习项目为博萃德学生开拓了全新的美学视野，让他们看见身边的艺术灵感，启发了跨行业、跨领域的职业思考。