全英年度大戏：再现百年经典《绿野仙踪》

“离家出走”的小女孩；

想要“头脑”的稻草人；

胆小的狮子；

渴望拥有一颗“心”的铁皮人；

携手踏上一场追寻勇气、善心、智慧和回家之路的冒险...

经典童话故事《绿野仙踪》自1900年出版以来，已被多次改编为电影、动画和舞台剧。如今，它来到了博萃德表演艺术中心的舞台：53位博萃德学生和10位老师组成的台前幕后团队，历经两个多月的排练，以全英文音乐剧的形式再现经典，为博萃德大家庭带来连续两天共四场精彩演出。这个跨越时空的故事，不仅是勇气与归家的寓言，更成为这些少年探索自我、突破边界的成长旅程。

博萃德《绿野仙踪》音乐剧精彩回顾和幕后故事

戏剧新人 V.S. 舞台老将

“我这次的角色是一个假魔术师，江湖骗子——我觉得我本人挺适合（塑造这个角色）的，所以演得很好。”Holdwent Y（Y11） 在采访中幽默地评价自己的表演。继上一学年出演《亚当斯一家》后，第二次登上学校年度大戏舞台的他松弛感十足，更坦言戏剧已经成为他的爱好，让他在繁忙的学业中得以放松。

Holdwent Y 在剧中饰演马维尔教授（右一）

和 Holdwent 一样具有丰富舞台经验的还有 Angel Y（Y9）。作为连续三年参演校内大型戏剧的资深演员，她的舞台状态呈现了清晰的个人成长脉络：第一次演出《寻宝奇遇》的新鲜和兴奋；第二次在《亚当斯一家》被临时抽调为主角的紧张和压力；到这一次站上舞台的松弛和从容。“灯光亮起，我可以什么都不想，变为我的角色，倾情演出。” 对戏剧的热爱让她收获了内心的充盈和无可替代的快乐。

Angel Y 饰演奥兹国女巫（右二）

出演多萝西（Dorothy）的 Joanna H（Y8）是第一次担任主角。在长达75分钟的剧目中，她需要熟记大段英文台词，掌握情绪递进、音乐卡点和舞台走位，这对她而言是一个不小的挑战：“这次参演经历像是一次演员启蒙班，让我知道表演艺术行业所需要掌握的多元技能，是一次很有收获的体验。”

舞台就像是一面镜子，照见少年的怯懦与勇敢、生涩与成熟。

在《绿野仙踪》的结尾，女巫告诉四位主角，他们所追寻的勇气、真心和头脑，其实一直都在他们身上，只要拥有信念，他们便拥有了去往任何地方的力量。于博萃德演员们而言，舞台赋予他们的正是这种发现和突破自我的信念。

不曾露面的“主角”

“没想到在幕后比在台上演出还累，太‘烧脑’了！”后台场控组的 Kathy Y (Y13) 发出“仰天长叹”。演员没到位、道具找不到了、幕布卡住了、转场时间太紧了……无数次排练和连续两天四场演出，他们经历了数不清的突发状况，比演员还紧张。

全剧共有16个场景，演出过程中需要做到“无缝”切换

《绿野仙踪》的幕后团队中，道具制作、大屏控制、幕布开关等岗位都有博萃德学生的身影。他们当中有的人和 Kathy 一起从台前转幕后，体验表演艺术行业里的不同工种，也有一直以来热爱幕后工作的学生。“上次我主要负责道具制作，这次我新学习了复杂的屏幕控制和灯光编程。” 相比登台表演，舞美、音导等技术岗位的专业含量显然更让 Kevin L（G8）感到兴奋。

种种看似“不可能完成”的挑战，恰恰成为幕后工作组学生们锻炼灵活应变能力、提升沟通协作效率的契机。他们不曾被灯光照亮，却是全剧不可或缺的“隐形支柱”。

演出间隙，台侧的幕后工作组成员

持续升级的年度学生戏剧

创校第三年，博萃德的年度大戏从数十名观众的黑匣子剧场走上200余个座位的专业剧院，从十几位演员发展为台前幕后上百人的演出团队（2024-25学年160多名学生参演《彼得潘》），从简单的道具逐步丰富为服化道和场控的完善配合。

这些增长是学生对戏剧的参与度和认同感的提升，也见证了博萃德全人教育在表演艺术领域的发展。

“相比过往的剧目，《绿野仙踪》在演出时长、演员人数、场景复杂程度等方面都有了很大的升级。全剧近12首曲目，部分歌舞场景更是长达10分钟。

在排练过程中，我能看见学生演员的英语水平和学习主动性有了明显的进步。他们明白了一场成功的演出是需要付出时间和汗水的。我们在一次次排练中建立了对彼此的信任，一步步地打造着一个配合无间的‘剧场之家’。”

—— Mr. Jake Lloyd

博萃德《绿野仙踪》音乐剧导演

戏剧教师

《绿野仙踪》制作团队——表演艺术中心教职工团队

无论是挑大梁的主角，点睛的配角，还是深耕幕后的工作人员……每个人都能在博萃德的舞台上找到属于自己的位置，并以独特的方式成为这场年度大戏的高光部分。

在博萃德，表演艺术不是选修的“附加项”，而是“面向未来的全人教育”的重要组成部分，它赋予学生自我表达的舞台，培育每个人受益终身的艺术审美能力。